"Próximamente": Prometeo (2012)

La nueva historia lateral del universo de "Alien", dirigida por Ridley Scott

El club de la pelea: Curiosidades

Ya que esta es una película que se ríe de si misma, y de toda la industria cinematográfica, incluye múltiples chistes y referencias internas. De las que podríamos destacar algunas.

Tyler aparece de repente en pantalla

Al comienzo de la película, cuando el protagonista presenta a Tyler dice que, en su trabajo del cine, mete imágenes obscenas entre los cuadros de las cintas de películas, a lo cual luego se le hace referencia en los flashes en los que aparece Tyler por la imaginación del protagonista debido a su insomnio. 

Y, luego de la escena final de la película, se inserta por décimas de segundo la imagen de un pene que ocupa toda la pantalla.

El golpe improvisado

En la escena del bar, a la salida, cuando el protagonista y Tyler pelean, el primero le golpea en la oreja, pero realmente eso no fue planeado y la reacción actuada de Brad Pitt fue improvisada.

La llamada imposible

En el momento cuando el departamento del protagonista explota, este llama a Tyler desde un teléfono publico, cuelga, y luego este le llama de nuevo, pero cuando se enfoca el teléfono, puede verse claramente que dice "Este teléfono no acepta llamadas entrantes", por lo que nunca hubiera podido ocurrir.

Yo soy el nombre interno de Jack

En el guion de la película, al protagonista se le refiere como Jack, basándose en los escritos que el encuentra desde el punto de vista de los órganos internos de un personaje ficticio, llamado Jack.

David Fincher, el director de esta película, fue quien también dirigio "Alíen 3".

El club de la pelea: Análisis temático

El club de la pelea es una película que utiliza a sus personajes y a sus conflictos como alegorías para los conflictos que se dan en la sociedad moderna.
Algunas podrían ser:

El consumismo versus el nihilismo:

Esta película es famosa por su critica frontal y directa al mundo consumidor, enfocándonos en la vida de el narrador. El vive una vida vacía y solitaria, trabajando para comprar muebles para su apartamento en el cual nunca esta, para endeudarse y seguir trabajando.

Sin embargo, mucha gente ignora como también critica a la visión cínica de Tyler. El se pasa la vida criticando a la sociedad, burlándose de las "franquicias", pero procede a crear distintos Clubes de la pelea en toda U.S.A. El vive de una manera auto-destructiva, sin ninguna esperanza de nada excepto la muerte. El habla de como el no mata a nadie, peo revienta 11 rascacielos en una ciudad poblada, el critica a los hombres que solo siguen a los lideres, pero entrena a los luchadores a comportarse sin preguntar. En esencia, el es un hipócrita a quien solo le importa lo que el piensa, o lo que el quiere.


La doble personalidad, la duda y la decisión:

La relación entre el narrador y Tyler es nacida de esquizofrenia proveniente de su insomnio, y a su bajo auto estima debido a su vida vacía.  Ya en inicio de la película se puede a ver a Tyler aparecer repentinamente entre los cuadros, y , luego de que el abandono los seminarios, su odio a su propia existencia, y su miedo a cambiarla, conformaron a Tyler, un hombre decidido a destruir la sociedad que odia, sin ningún temor al sufrimiento, como guía en su cambio de vida, el cual no podía lograr por si solo.

Sin embargo, Tyler trata poco a poco de tomar el control del protagonista, forzándolo a actuar a su semejanza, llevando a cabo planes que se vuelven cada vez mas radicales, pasando de la critica al terrorismo con la sociedad, y manipulando al dueño del cuerpo para que no se desvié de sus planes.
Al final de la película, el protagonista destruye a Tyler al intentar suicidarse, demostrándole que ya no le teme al sufrimiento, siendo este temor la razón por la que lo creo.

El club de la pelea: Argumento

Esta película empieza relatando la monótona vida de nuestro protagonista, quien se encuentra afligido con insomnio. Debido a este, él consulta con un medico, quien, frustrado por su actitud lastimosa, le aconseja presentarse en un seminario para pacientes con cáncer testicular, para que vea el verdadero sufrimiento. Ahí, él descubre que ver el sufrimiento ajeno le facilita el sueño, por lo que comienza a asistir a múltiples seminarios similares, adicto al sufrimiento ajeno.

Esto va bien hasta que aparece Marla, una nihilista que disfruta viendo a los que sufren. Al darse cuenta de que ella es igual a él, nuestro protagonista pierde su facilidad del sueño con los seminarios, por lo que intenta acordar un itinerario con ella, y así no verse.

Marla y el protagonista

Su trabajo en el área automovilista le hace viajar mucho, por lo que en uno de sus viajes conoce a Tyler Durden, un productor de jabón, quien le parece interesante, y tras una charla le deja su numero. Al ajar del vuelo y volver a su casa, encuentra que su departamento fue destruido por una explosión, de origen dudoso. Tras esto, y sin mas a donde ir, decide llamar a Tyler, quien le invita unos tragos. Al salir del bar, Tyler le ofrece quedarse en su casa, y, repentinamente, le dice que le pegue tan fuerte pueda, iniciando una pelea por gusto. 

El hogar de Tyler

Nuestro protagonista se hospeda en la casa de Tyler, un caserón decaído que no le pertenece, pero que ya ha sido olvidado hasta por el estado. Allí, el aprende sobre la vida de Tyler, quien odia a la sociedad consumidora moderna, y sabe múltiples secretos sobre diversos temas, como que se puede construir dinamita a partir de jabón. Así, inician la rutina de ir al bar todos los sábados por la noche y, a la salida, repetir su gustosa pelea. De esta forma, poco a poco se le van uniendo otros participantes de vidas vacías, los que los lleva a fundar, en el sótano del bar, "El club de pelea".

La vida de ambos juntos empieza a decaer cuando Marla entra en una relación con Tyler, distanciando a ambos hombres, y llevando a Durden a ser reservado en cuanto a los temas del club, hasta llegado el punto en el que inicia el "Proyecto caos" sin que se entere. El Proyecto caos tiene como objetivo la destrucción del orden de la civilización, destruyendo los registros bancarios desde su raíz, estallando las sedes bancarias de la ciudad,  para acabar con el mundo consumidor que Tyler odia.

Tyler y el protagonista

Luego de una noche en el club de la pelea, en la que nuestro protagonista casi mata a uno de los integrantes, Tyler desaparece, por lo que el protagonista comienza a buscarlo, siguiendo sus viajes por el país. Así descubre que Tyler ha fundado sucursales del club de la pelea en todo el país, para aumentar la efectividad de su proyecto caos.

Mientras viaja, se da cuenta que todos los miembros de los clubes le llaman jefe o señor, términos para referir a Tyler, hasta que alguien que contacta le afirma que él es Tyler Durden, fundador del club de la pelea local.

Luego de esto, en un sueño, Tyler le revela que él, nuestro protagonista, se llama Tyler Durden, y lo creo para no sentirse responsable de las cosas que hacia. Y le muestra como él destruyo su apartamento, fundo al club de la pelea, escribió sus reglas, e inicio el proyecto caos.

Al volver a su ciudad, él intenta detener el proyecto caos, saboteando la demolición de uno de los edificios bancarios. Aquí, las dos personalidades de Tyler pelean, y nuestro protagonista logra destruir a Tyler, disparándose con la intensión de suicidarse para acabar con su otro yo.

Próximamente: "El club de la pelea" (1999)

La creación de un club de escape del vació de la vida cotidiana que se sale de las manos de su propio creador, sin que él se de cuenta siquiera de que ha iniciado algo ni de que tipo de cosa ha iniciado.

" Las reglas del Club de la pelea son:

1. Nadie habla sobre el Club de la Pelea  
2. NADIE habla sobre el Club de la Pelea 
3. La pelea termina cuando uno de los contendientes grita "alto", pierde el sentido o hace una señal. 
4. Solo dos personas por pelea
5. Solo una pelea a la vez 
6. Se pelea sin camisa y sin zapatos
7. Cada pelea durarà lo que tenga que durar
8. Si esta es tu primera noche en El Club de la Pelea, entonces... Debes pelear."

The wall: Curiosidades

Curiosidades del film The wall:

• En la escena de "One of my turns",  cuando la grupi que Pink lleva a su casa se agacha para evitar que la botella que él arroja, fue por reflejo y no por guion, la botella no se suponía que le pegase.

• En la misma escena, luego de que Pink arroja el televisor por su ventana, y se agarra del marco con vidrio roto, no fue planeado que se hiriese la mano, pero al director acabo gustándole.

• El nombre de la mujer de Pink, Vera, es una referencia a la cantante Vera Lynn, quien compuso una canción llamada "El niño que Santa Claus olvido", la cual aparece en el inicio de la película. Ademas, compuso "Nos volveremos a ver", una canción en la que una mujer le promete a su pareja le volverá a ver cuando vuelva de la guerra, la cual tiene referencia en la canción "Vera", en la que Pink cita la letra de la canción en reflexión de la ida de su pareja. Por otro lado, esta canción resulta irónica ya que su padre no volvió a ver a su esposa ni a Pink tras la guerra.

• En la canción "Empty spaces", se puede encontrar un mensaje oculto al pasarla al revés. En este se oye que Waters dice "felicidades, cazador, acaba de encontrar el mensaje secreto. Por favor enviar su respuesta al viejo Pink, cuidador de la granja divertida...", hasta que le interrumpe uno de los productores, "Roger, Carolyne esta al teléfono", y el responde "esta bien".

• Al principio del disco "The wall", pueden oírse las palabras "we came in?", y al final del mismo también puede escucharse "but isn't this where?", formando la frase entera de "But isn't this where we came in?", osea "¿No es aqui donde entramos?". Esto es una referencia a los cines pasados, en los que, si uno llegaba tarde, podía quedarse hasta la próxima función, ademas de que habla de la idea de que, en las diferentes generaciones, la historia de "The Wall" se repite.

• La canción "Another blrick in the wall part 2" era usada por protestistas anti-apartheid en Sudáfrica, por lo que la película fue prohibida en el país.

• En la pelicula, varias de las canciones presentes son cantadas por el mismo actor de Pink, la que se escucha en varias ocasiones es su propia voz.

• Los uniformes de los seguidores del Pink facista, "los partillos", están ideados en base a los atuendos de Mussolini, las tropas de las SS nazis y los skinheads de ku klux klan

• La historia de Pink esta inspirada en las vidas de Rogers Waters, quien también perdió a su padre durante la niñez, y  Syd Barrett, quien se volvio loco durante su carrera musical.

• En la escena en la que Pink acompaña a su madre a rezar a la iglesia, puede verse en una placa el nombre de su padre, J.A Pinkerton, dando a entender que ese es su apellido, por lo que, a interpretación de los fans, se cree que su nombre completo debiera ser "Floyd Pinkerton"

The Wall: Análisis temático

En esta película se utilizan imágenes repetidas para representar ideas. Ejemplos de estas son:

Los martillos:

En la película, Pink representa a la opresión, en sus distintas formas, con el martillo

Ya sea la opresión de su colegio, que castigaba la identidad de los alumnos

La opresión de los dictadores, quienes fueron los que mataron que mataron a su padre (Murió peleando contra la Alemania de Hitler en la 2da Guerra Mundial), que representa cuando se imagina como el líder de Los Martillos

La opresión de la propaganda, que es lanzada por martillos que se convierten en alto-parlantes.

La opresión de la violencia, en la guerra

O en la vida, con el puño cerrado:

Los Gusanos

En la película, los gusanos se utilizan para representar la corrupción, ya que son bichos que se presentan donde las cosas se pudren.

Ellos representan la corrupción de Pink cuando se vuelve un dictador, citando las letras de "Waiting for the worms":

"TE GUSTARÍA VER A BRITANNIA 
GOVERNAR OTRAVEZ, AMIGO MÍO?

TODO LO QUE TIENES QUE HACER

ES SEGUIR A LOS GUSANOS

¿TE GUSTARÍA ENVIAR

A NUESTROS PRIMOS DE COLOR

A SU CASA DE NUEVO, AMIGO MÍO?

TODO LO QUE TIENES QUE HACER

ES SEGUIR A LOS GUSANOS."

Al final de la película, Pink es juzgado, literalmente, por un gusano.

La gente sin cara:

Otra imagen que Pink tiene en la cabeza es la idea de que la opresión destruye la identidad individual, y lo proyecta quitando los rostros de los oprimidos

Al final de la película, en el juicio, Pink se representa a si mismo como un muñeco sin cara.

Los Testigos:

Pink se pasa toda la película culpando a los demás por sus trastornos, y los representa en su mente como caricaturas de quienes son en verdad. 

El representa a su madre como El Muro, ya que cree que ella es quien creo su muro para protegerlo

El representa a su esposa como un escorpión que le pica, ya que la considera una criatura ponzoñosa que solo le uso y dejo.

El representa a su maestro como un títere, manipulado por su mujer,la cual lo maltrata como el maltrata a los niños.

El representa al juez como un trasero con patas, ya que, figurativamente, el "dice mierda" (talks shit), que es una autocritica que Pink hace de si mismo.

The wall: Argumento

En la película se cuenta la historia de Pink, una estrella de rock que sufre trastornos psicológicos debido a la falta de una figura paterna en su vida, una educación opresiva, y a su madre sobre protectora.

La trama de la película transcurre alrededor de un Pink adulto y saturado sus trastornos, pero en realidad la concentra en lo que ocurre dentro de su cabeza.

Lo primero que nos enteramos es de la muerte del padre de Pink durante la segunda guerra mundial, dejándole solo con su madre y, como todas las familias del lugar y la época, marcado de por vida por la guerra.  Pink comienza a pensar sobre los horrores de la guerra,  lo cual podemos ver representado como una enorme y oscura ave rapaz que descuartiza a la paz, vista como una paloma blanca, para luego arrancar una pedazo de Gran Bretaña, dejando una herida sangrante difícil de sanar, dejando a Inglaterra junto con gran parte de Europa sumida en el terror.

Luego podemos ver una crítica hacia la dureza de la educación de la época, en la que los docentes aprovechaban todas las maneras de hacer quedar en ridículo a sus alumnos exponiéndolos a la risa de los demás, los castigaban físicamente, en consecuencia la escuela era vista como un lugar gris, estricto y aburrido, con el objetivo de moldear las mentes jóvenes para el provecho de la sociedad capitalista contemporánea. Esto generaba en Pink la fantasía de revelarse y acabar con la opresión.

 Luego de perder a su esposo, la madre de Pink, para no perder al último ser querido que le quedaba,  termino sobreprotegiéndolo y construyendo un “muro” para mantenerlo a salvo de los peligros del mundo exterior.

Ya en la adultez, Pink se casó con Vera, una joven a la que solo se le refiere con ese nombre. Sin embargo, los traumas de Pink, en combinación con sus adicciones, terminan destruyendo su relación, esto lo lleva a la ira, terminando de “formar su pared” utilizando las distracciones de una vida opulenta para distanciarse de la sociedad que el odia.

"¿Que debemos usar para llenar los espacios vacíos?
¿Que debo hacer para completar la pared?"

Tras esto, el invita a una groupie, a quien considera una “mujer gratis”. Ya en su apartamento, el enloquece y lo empieza a destruir, espantando a la groupie. El entonces empieza a alucinar, y su manager lo encuentra en su departamento ahora vacío, desmallado y con sus cejas depiladas. El hace que lo dopen, de manera tal que pueda tocar en un show.

Este Pink, divagando, alucina todo un show con una estética Nazi, utilizando el símbolo de los martillos cruzados, y apodando a sus seguidores “los martillos”. En su mente, el organiza a sus fans, y les ordena que marchen en las calles, aterrorizando a la población. Allí, Pink empieza a dar un discurso nacionalista/fascista,   prometiendo que expulsara a los negros, judíos y otros extranjeros, y devolverá la gloria a Gran Bretaña.

Un tiempo después, Pink recupera algo de su consciencia, y se encuentra  en un baño, aterrorizado de su alucinación, y decide juzgarse dentro de su mente, utilizando las representaciones de aquellos que le trastornaron como testigos. Al final,” El gusano”,  el juez, le ordena que destruya su pared, terminando con su demencia y sus trastornos.

"Buenos días, gusano, su alteza
La corona le demostrara..."

"Que el prisionero fue encontrado con las manos en la masa
 presentando emociones de naturaleza casi humana.
Esto no se puede permitir"

Próximamente: "The wall" (1982)

"We don't need no education"

"We don't need no tought control"

La película del álbum de Pink Floyd, sobre la crisis emocional de un músico con traumas de la infancia.

Saga Alíen: curiosidades

La primer película fue inspirada por el film "Dark star", de John Carpenter, en la que un grupo de viajeros espaciales es atormentado por alienigenas esféricos

La primer escultura que realizo Giger del octavo pasajero fue hecha a base de arcilla de modelar incorporando vertebras de serpiente y tubos de enfriamiento de un Rolls-royce. Luego esta fue adaptada por Carlo Rambaldi para hacer el traje que luego seria usado por el estudiante de diseño nigeriano Bolaji Badejo, quien fue elegido por su gran altura (2,18 m), ya que lo que el director Ridley Scott quería que el alíen pareciese muy gran como para ser humano.
Al principio, la parte frontal de la cabeza del alíen era transparente, mostrando un cráneo casi humano debajo, pero luego fue cubierta para parecer menos humana.

Los primeros bocetos de Giger de los aliens tenían apariencia femenina para poder complementar tanto la idea de superioridad femenina, como la de la violación hacia los hombres. Para le dio una forma falica a la cabeza de los aliens.

Cuando se filmo la escena en la que el octavo pasajero emerge del pecho de Kane, los demás actores solo sabían que algo saldría del personaje, pero sin saber que lo haría con tal violencia y salpicando tanta sangre. Para esto se utilizo un torso artificial lleno de sangre y viseras. La escena se grabo en una sola toma y la reacción de los actores es de verdadera sorpresa debido a esto.

La segunda película, Alíens, fue dirigida por James Cameron, y esto se puede ver en sus diferencias con respecto a la original. El genero ya no es suspenso/horror, sino que es acción/horror. Ademas, en la película se pueden apreciar diseños propios de Cameron, como la "grúa", similar al traje AMP de su posterior film "Avatar" ya que ambos por tener la cabeza en el pecho a modo de cabina para el conductor, y las naves de diseños similares.





En la tercer película, el alíen originalmente se gesta en un perro, por lo que debía asemejarse a su huésped; entonces en un comienzo el papel del alíen seria interpretado por un perro, pero finalmente esta idea se descarto por los cómicos movimientos del animal. Incluso antes se pensó de toda clase de animales de granja de modelo, como gallinas, cerdos, ovejas, gatos etc.

En los primeros diseños del híbrido alíen de "Alíen: resurrección", éste contaba con una combinación de genitales masculinos y femeninos, pero esto fue quitado digitalmente de la película por parecer demasiado desagradable.

Otro dato de interés es que el micrófono de Jonathan Davis, cantante de la banda Korn, fue diseñado por H.R Giger.

Análisis temático: Saga Alíen

Como toda gran serie, la saga alíen contiene un  trasfondo  temático mucho más complejo que su argumento. Si  miramos mas allá de las escenas, se puede percibir una serie de patrones que se repiten a lo largo de toda la saga.
Pero para hablar de esto, es necesario presentar al padre de las criaturas, H.R. Giger.

Li II, una pintura de Giger

Él es un artista surrealista Suizo, famoso por su uso de diseños biomecánicos, e imágenes sexuales para retratar seres y paisajes perturbadores y de pesadilla. Giger fue contratado por Dan O'Bannon, el escritor de la saga, para diseñar a los xenomorfos y la estética general de la película.

H.R Giger

Él diseñó a los alíens para que evoquen ideas relacionadas a la violación, su cabeza y lengua tienen contornos fálicos  así como los chestbusters, mientras que los facehuggers parece una combinación entre una vagina y testículos, entre unas manos.

Estas imágenes no están porque sí, su propósito es ir en conjunto con la idea de esta saga, citando a Dan O'Bannon:
"Una cosa que disturba a todo el mundo es el sexo... me dije 'así es como voy a atacar a la audiencia; voy a atacarlos sexualmente. Y no voy  ir a por las mujeres en la audiencia, voy a atacar a los hombres. Voy a incluir cada imagen que se me ocurra para hacer que los hombres en la audiencia crucen las piernas. Violación oral homosexual, el parto. La cosa pone huevos en tu garganta, y todo lo demás.'"
Y esto es el gran tema de alíen, La violación de los hombres.


Esta idea se puede identificar en varias escenas de la saga:


El extraterrestre desconocido que vemos en la primera película esta comandando la nave utilizando un dispositivo que es similar a un pene.

Como ya mencionamos, todo el diseño de los facehuggers complementa la idea de la violación oral, la criatura introduce su tubo por la boca, mientras que asfixia a su huésped.


También esta el nacimiento de los alíens, cuando los chestbusters rompen el pecho de sus huéspedes,
en estas escenas se representa un parto forzoso. 

Además, cada ves que un androide es dañado, queda cubierto por una sustancia de apariencia seminal.

Estas ideas sirven para reforzar la moraleja de la serie: una mujer pude ser fuerte y dominante, ya que en este entorno que ataca a los hombres, sólo Ripley triunfa.

Ripley, en esto, entra en contacto con el otro gran tema de la saga: la maternidad. Este tema puede verse claramente en el clímax de Alíens: El Regreso; aquí, Ripley se enfrenta con la Reina Alíen, la madre de los xenomorfos. Cada una de éstas pelea para proteger a su "progenie", Ripley defiende a Newt, que es como una hija para ella, y la reina defiende a sus crías.

Esto puede apreciarse de manera mas explícita en la cuarta película, el alíen híbrido adoptando a Ripley como su madre, debido a que comparten material genético. 

Además de que, en todo el transcurso de la película, Ripley se refiere a las criaturas como sus hijos.